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Atlanta cruzó un Rubicón en 2024, o quizás pasó a través de un espejo mágico.
En cualquier caso, 2024 marcó el año en que el mundo del arte global volcó su atención hacia Atlanta de una manera sin precedentes.
La Feria de Arte de Atlanta en octubre fue la primera feria de arte comercial de gran escala y verdaderamente internacional de la ciudad, que posicionó a Atlanta en el mismo circuito que ferias como Art on Paper de Nueva York y Expo Chicago.
Y varias iniciativas artísticas con sede en Atlanta aprovecharon el aumento de la atención global de la ciudad con exhibiciones y programas excepcionales, muchos de los cuales formaron parte de la Semana del Arte de Atlanta.
El Proyecto Casspir, exhibido primero en Atlanta Contemporary y más tarde en el Museo y Centro de Conferencias Emma Darnell Aviation, viene a la mente de inmediato.
Igualmente notable fue ‘If You Look Hard Enough, You Can See Our Future’, una exposición de una amplia variedad de obras contemporáneas sudafricanas exhibidas en el Museo de Arte de la Diáspora Africana de Atlanta.
Fuera de la Semana del Arte, la reapertura de ABV Gallery con una expansión reciente, la encuesta exhaustiva del CDC sobre el arte en la era del COVID, el lanzamiento del espacio multiartístico de 12,500 pies cuadrados The Supermarket y la extensa exposición fotográfica de Sheila Pree Bright en la Schatten Gallery de la Universidad de Emory fueron todos gestos igualmente grandiosos.
También lo fueron el viaje de Rachel Parish y Sarah Cameron Sunde por el río South, la reubicación de una casa completa por parte de Charmaine Minniefield y la audaz toma de tres espacios en Castleberry Hill por parte de Miya Bailey.
Y ‘Giants’ en el Museo High anunció su alcance justo en el nombre de la exposición.
La ambición fue, por lo tanto, la palabra clave del año.
Muchos esfuerzos en arte y diseño parecían ser tanto una celebración de la audacia y la escala como del dominio estético y el peso intelectual.
En 2024, en Atlanta, lo grande en efecto fue mejor.
O al menos, hacerse grande —física e intelectualmente— pareció una buena manera de causar una impresión.
En ese sentido, aquí hay nueve grandes momentos destacados del año.
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**Off the Wall @ 725 Ponce**
La Beltline, a lo largo del año
La pantalla de cine más grande del sur se encuentra justo en la Beltline y es, de hecho, el lado del edificio en 725 Ponce de León.
Un programa continuo de películas experimentales involucra y desafía a las audiencias varias veces al año.
Los cineastas-artistas han incluido a Cauleen Smith, Micah y Whitney Stansell, Gibson+Recoder y la escritora de ArtsATL Deanna Sirlin.
**Manish Arora: Life Is Beautiful**
SCAD FASH, marzo
La moda indofuturista de Manish Arora es una explosión de color, patrón y deslumbrante artesanía.
El profundo conocimiento cultural de Arora, combinado con sus ambiciones de alta costura, resultó en esta exuberante celebración del arte de la moda.
**Truth Told Slant: Contemporary Photography**
El Museo High de Arte, marzo
La exploración del museo de un nuevo tipo de fotografía documental presentó algunos de los mejores practicantes del género: Rose Marie Cromwell, Tommy Kha y la atlanteana Jill Frank.
Colectivamente, los artistas exploraron la conexión resbaladiza de la fotografía con la verdad y la realidad.
**Apertura pública de The Warehouse**
The Warehouse, abril
Después de 30 años, John Wieland, fundador y presidente de John Wieland Homes and Neighborhoods, abrió su colección privada de la Westside para convertirse en un museo público.
Más de 400 obras contemporáneas de artistas como Radcliffe Bailey, Alec Soth, Do Ho Suh, Gregory Crewdson y Carrie Mae Weems —todas cuidadosamente curadas en torno al tema de casas y hogares— finalmente se hicieron visibles para un público más amplio.
**Ming Smith: Feeling the Future**
Museo de Bellas Artes de Spelman, agosto
Una de las grandes fotógrafas experimentales subestimadas de nuestra época, Ming Smith utilizó la cámara para documentar no solo la vida cultural negra, sino también la psique psicodélica del jazz y el afrofuturismo.
La exposición de la curadora Karen Comer Lowe no solo mostró, sino que contextualizó hábilmente cinco décadas de valentía creativa.
**Namwon Choi, 248 Miles**
Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, agosto
La aclamada exposición en solitario de Choi exploró el movimiento y el viaje desde las perspectivas cruzadas de Corea del Sur y el sur de EE. UU.
Choi fue criada y educada en Corea y se mudó a Atlanta en 2002.
‘248 Miles’ capturó sus viajes no solo a través del estado, sino, a un nivel más profundo, sus viajes por todo el mundo.
**CHARACTERS: Type in Action**
Museo de Diseño de Atlanta, septiembre
El trabajo de diseño tipográfico de Tré Seals ocupó el centro del escenario en esta exposición cuidadosamente curada.
El estudio Vocal Type de Seals se inspiró en figuras tan diversas como Bayard Rustin, Jimi Hendrix y Harriet Tubman para explorar cómo la tipografía podría encarnar un fervor revolucionario.
La exposición de MODA demostró lo mejor en contextualizar el diseño dentro del ámbito más amplio de la vida e historia.
**SITE**
Goat Farm Arts Center, octubre
Celebrado durante la Semana del Arte de Atlanta, SITE contenía algunas de las obras de arte más espectaculares y comentadas del año.
Los artistas y productores como Aineki Traverso, Mike Stasny, Lauren Tate Baeza y Roberto Rafael Navarrete hicieron un uso completo del lugar de la época de la Guerra Civil para deslumbrar e involucrar al público.
**… una Bienal de Atlanta …**
Centro de Arte Temporal, octubre
Montada por artistas-curadores, … una Bienal de Atlanta … mostró lo que se podía lograr con agallas, persistencia y un profundo conocimiento del arte creado en Atlanta.
El Centro de Arte Temporal se apoderó de 6,000 pies cuadrados de espacio de almacén inutilizado para exhibir obras de gran escala de Sonya Yong James, Tori Tinsley, William Downs y muchos otros.
