origen de la imagen：https://chicago.suntimes.com/music/2025/04/05/half-gringa-shares-story-of-penning-cosmovision-chicago-singer-songwriter
La cantante y compositora de Chicago, Isabel Olive, lanzó su tercer álbum el pasado viernes.
En “Cosmovisión,” la cantante venezolanoamericana conocida como Half Gringa despliega melodías complejas y letras reflexivas para explorar temas como el cambio climático y su herencia dual.
Antes de una reciente presentación, ella habló con Mary Dixon de WBEZ. A continuación, se presenta un extracto de esa conversación, que ha sido editado para mayor brevedad y claridad.
Q. Comenzaste a escribir las canciones para “Cosmovisión” en 2020. Ahora, al mirar hacia atrás, ¿cómo te hacen sentir estas canciones? ¿Te transportan a 2020 o han avanzado hacia 2025?
A. En ciertos aspectos, me llevan de regreso a 2020. Creo que hay un par de referencias a mí estando adentro escribiendo cosas y sin poder salir. Pero lo que me sorprende es cuán relevantes siguen siendo las canciones y el contenido en este momento. A veces, escribo música y no la libero o la interpreto hasta mucho después, y siento un poco de distancia. Y a veces, esa distancia puede ser buena, a veces la necesitas. Pero para este disco, simplemente se siente tan presente para mí y tan relevante todavía.
“Creo que solo quiero que la gente sea más abierta sobre lo que es la experiencia latinoamericana y sobre lo que significa crecer de manera multicultural,” dice la cantante y compositora de Chicago, Isabel Olive, sobre el mensaje de su nuevo álbum “Cosmovisión.”
Q. ¿Cómo se siente este conjunto de canciones en comparación con tus álbumes anteriores?
A. Creo que tenía algo realmente específico que quería explorar para este disco. El primero fue simplemente algo así como, “Estas son todas las canciones que tengo hasta ahora,” y se sintió como si estuviera presentando mi proyecto al mundo. Y el segundo álbum, lo escribí principalmente como una reacción a un tiempo en el que estaba experimentando mucho dolor de diversas maneras, y tratando de lidiar con estos sentimientos que nunca había sentido antes. “Cosmovisión” es más como yo tratando de desentrañar muchas de las cosas que he estado tratando de decir sobre el mundo que me rodea, sobre mí misma y cómo esas dos cosas interactúan.
Q. Estabas trabajando en este álbum no solo durante la pandemia, sino también cuando el gobernador de Texas, Greg Abbott, comenzó a enviar migrantes venezolanos a Chicago en masa. ¿Cómo fue para ti, como persona de herencia venezolana y como artista, crear en esa atmósfera?
A. Sentí que lo que estaba haciendo era realmente urgente. Quería escribir algo que les diera esperanza [a los migrantes venezolanos] y especialmente que les diera esperanza a sus hijos. Creo que es realmente difícil ser un niño, y venir a este país y que sea nuevo y aterrador. Quería encapsular lo que ha significado para mí crecer aquí biculturalmente, para que haya algo en lo que puedan aferrarse y usar como una estrella del norte. Y saber que tu experiencia al crecer va a ser diferente que si hubieras permanecido en Venezuela, y va a ser diferente que si hubieras nacido en los Estados Unidos. Quería ver más arte que muestre esta especie de área gris en la que estamos viviendo y mostrar que eso está bien.
Q. Muchas de tus canciones incorporan inglés y español. “What’s the Word” lo hace de manera realmente hermosa en el nuevo álbum. ¿Puedes hablar un poco sobre esa canción?
A. Sí, fue realmente difícil de escribir. Tuve la idea para la canción cuando accidentalmente me atraparon en la fila de los low riders en el Festival del Orgullo Puertorriqueño. Me dije: “Ups, eso es hoy.” Y de repente, me encontré en medio de un montón de low riders que eran impecables; todos estaban felices y sonriendo, y me encantó. Y al mismo tiempo, me sentí tan triste, porque estaba pensando en cómo, hasta hace poco, no ha habido una masa crítica de venezolanos en Chicago. Y quiero que nosotros tengamos un desfile, ¿sabes?
Q. ¿Qué quieres que las audiencias se lleven de “Cosmovisión?”
A. Creo que solo quiero que la gente sea más abierta sobre lo que es la experiencia latinoamericana y sobre lo que significa crecer de manera multicultural. Creo que hasta hace poco, he visto mucha categorización de diferentes artistas, ya sea por el género que se supone que deben tocar o sobre lo que se supone que deben escribir. Y solo quiero que la gente entienda que es mucho más un espectro y que la historia de cada uno es diferente.
