origen de la imagen：https://seattlemag.com/seattle-culture/rethinking-the-residency/
Una noche de diciembre de 2023, la diseñadora industrial Kate Bailey se sentó a cenar con las filántropas y apoyadoras del arte Shari D. Behnke y Edie Adams.
Era una reunión habitual en la casa de Adams: las tres mujeres, cada una profundamente comprometida con la comunidad creativa de Seattle, se habían acercado gracias a su amor compartido por el arte.
Adams y Bailey se conocieron a través de sus trabajos en Microsoft, donde formaron parte del equipo que diseñó la tableta Surface Pro.
Behnke y Adams se superponen en su apoyo a organizaciones de artes regionales como el Museo de Arte de Tacoma, Artist Trust y la Galería de Arte Henry.
Las tres son mujeres motivadas, astutas y dedicadas a promover a los creadores locales.
“No hay comunidad artística sin artistas individuales”, dice Adams.
“Cuando comencé a coleccionar, miré el trabajo como la marca del artista, no solo como algo para colgar en la pared.
Apoyar y promover a los artistas siempre ha sido importante para mí”.
Behnke y Bailey –quien también es artista visual además de diseñadora– sentían lo mismo.
A medida que avanzaba la noche, la conversación se centró en 500 Pike St.
Bailey compartió cómo Nii Modo, una galería en el centro de la ciudad en la que estaba muy involucrada, había perdido su espacio.
“Estaba buscando un nuevo lugar ya que muchas de las herramientas y suministros de los artistas tuvieron que ser trasladados a almacenamiento”, dice Bailey.
“Shari sugirió que investigara el espacio del Coliseo como una posible solución”.
En esa dirección emblemática se encuentra un edificio monumental que ha cambiado de mano por una serie de negocios: el moderno Coliseo Theater, una sucursal del minorista de ropa Banana Republic, antes de albergar brevemente al incubador de artes itinerante XO Seattle en junio de 2023.
En cuestión de semanas después de su apertura, el pop-up se cerró en medio de denuncias de agresión sexual contra uno de sus fundadores.
De repente, decenas de artistas se encontraron en la incertidumbre, ya que el espectáculo para el que se habían preparado había desaparecido.
Seis meses después, el edificio seguía vacío, y Adams, Behnke y Bailey no podían dejar de hablar de esto.
“Estábamos hablando de cómo se veía tan bien como un espacio artístico”, recuerda Adams.
“Y dejamos que eso se sentara un poco, pero luego alguien dijo: ‘Me pregunto qué se necesitaría realmente para hacerlo exitoso’.
Y poco a poco, comenzamos a desarrollar esta idea de forma seria”.
“Esta oportunidad autoguiada libera a los artistas de la constante presión de producir, permitiendo más experimentación, proyectos de mayor escala y una mayor conexión con la comunidad local.” – MARY ANN CARTER
Trabajando a toda velocidad, el trío planeó abrir un centro centralizado para artistas que proporcionaría espacio de estudio a largo plazo y sin costo, y que, con suerte, ayudaría a revitalizar el estancado centro de Seattle.
Llamado Actualize AiR (la segunda palabra significa Artista en Residencia), el proyecto dirigido y financiado por mujeres, respaldado principalmente por Behnke y Adams, está arraigado en la comunidad y el acceso.
Para ese fin, el equipo incorporó a Julia Anderson en octubre pasado para desarrollar programación y trabajar estrechamente con los artistas residentes.
“Tener un espacio de estudio no se trata solo de un lugar para hacer arte”, dice Bailey.
“Puedes hacer arte en tu sala de estar, pero hay algo sobre estar en proximidad a otros artistas y en un espacio donde coleccionistas y curadores pasan en recorridos; eso a menudo es un paso limitante entre alguien que obtiene una muestra individual y alguien que no lo hace”.
Bailey no es ajena al modelo de residencia, que compara a grandes rasgos con la estructura de un programa de MFA, pero sin el elevado costo de matrícula.
Ayudó a Nii Modo a lanzar una mini plataforma de artistas en residencia para 10 creativos locales.
“Fue una gran oportunidad para probar este modelo de negocio de proporcionar espacio de estudio gratuito a largo plazo en una ubicación central”, dice ella.
“Cuando comencé ese programa, noté que, aunque lo hacía por los artistas, cuando llevaba a curadores, coleccionistas y amantes del arte, el entusiasmo que esas personas dejaban era contagioso.
Esa es la energía que el centro necesita en este momento”.
Después de meses de planificación y reclutamiento de docenas de voluntarios para ayudar a construir particiones de estudio a lo largo del edificio de 13,000 pies cuadrados, Bailey, Behnke y Adams inauguraron Actualize AiR en julio de 2023, coincidiendo con la anual Feria de Arte de Seattle.
El piso principal está dividido en espacios de estudio que actualmente albergan a 30 artistas, desde fotógrafos y pintores hasta quiltistas, artistas gráficos, diseñadores de moda y escultores.
Alrededor de cada esquina hay un nuevo proyecto, una obra en progreso o una colaboración en ciernes.
Varios artistas ya han vendido piezas a través de una casa abierta o a través de coleccionistas visitantes.
Además de los residentes anteriores de Nii Modo AiR, la primera ronda de artistas residentes para el proyecto piloto fue invitada a postularse por el personal y los interesados.
Hay una lista de espera abierta disponible al público para futuras aperturas.
Los artistas son elegidos a través de un lente de equidad que incluye necesidades de espacio, diversidad de prácticas artísticas e interés en la construcción de comunidad.
Durante sus residencias, que duran un año, los artistas tienen acceso a sus estudios las 24 horas.
“Las residencias artísticas tradicionales a menudo evocan la imagen de una oportunidad a corto plazo y de larga distancia que culmina en un volumen predecidido de trabajo y resultados por parte del artista”, dice Mary Anne Carter, parte de la primera cohorte de residencia.
“Actualize desafía esto al proporcionar a los artistas acceso a largo plazo a un espacio local sin expectativas firmes sobre lo que los artistas deben crear en este tiempo.
Esta oportunidad autoguiada libera a los artistas de la constante presión de producir, permitiendo más experimentación, proyectos de mayor escala y mayor conexión con la comunidad local”.
Hacer que el público ingrese a las galerías para ver –y, idealmente, comprar– arte ha sido durante mucho tiempo un desafío en Seattle.
Los fundadores de Actualize esperan que su ubicación central y el tráfico peatonal coincidente fomenten el interés en el espacio tanto de coleccionistas serios como de curiosos del arte.
Las ventanas que dan a la acera, que antes albergaban maniquíes en vestimenta de oficina conservadora, ahora están llenas de instalaciones coloridas y llamativas y trabajos de video.
Durante la Feria de Arte de Seattle, el espacio tuvo dos jornadas de puertas abiertas, invitando a la comunidad a ver de qué se trataba el revuelo, pero actualmente, no está abierto al público de manera regular.
“Estamos tratando de llegar a un punto en el que podamos dar la bienvenida a todos en todo momento”, dice Behnke, “pero sin personal a tiempo completo, es difícil.
Queremos poder organizar talleres, conferencias de invitados y demostraciones prácticas, pero también no queremos adelantarnos a los acontecimientos.
Estamos siendo metódicos acerca de cada paso del proceso”.
“La idea con Actualize es que estamos repensando cómo apoyar mejor al artista en activo hoy en día”, dice Bailey.
El trío aseguró un contrato de arrendamiento de un año en el edificio para comenzar, y tiene el derecho de renovar el contrato cada año siempre que la propiedad no reciba interés de un inquilino a precio de mercado.
En un vecindario que fue duramente golpeado durante la pandemia de Covid-19 y que continúa sufriendo cierres de negocios y restaurantes debido a altos alquileres, cambios demográficos y una completa transformación de nuestra forma de trabajar, un edificio lleno de creativos animando el paisaje cultural de la ciudad ciertamente supera a las tiendas vacías y las ventanas oscuras.
“Los artistas nutren espacios y comunidades”, dice Carter.
“Somos solucionadores de problemas y constructores de comunidades.
Históricamente, hemos cultivado belleza, diálogo y progreso dentro de espacios pasados por alto y abandonados por otras entidades.
Actualize proporciona un modelo para permitir que los artistas habiten espacios aún considerados ‘valiosos’.
No tenemos que trabajar en espacios marginales.
Simplemente lo hemos hecho porque hemos sido desplazados de cualquier otra cosa”.
Behnke está de acuerdo.
“Seattle necesita una revitalización del centro”, dice, “y no sé si la ciudad lo está abordando de la manera correcta.
No quiero que el centro sea revitalizado a expensas de los artistas, solo para que sean desplazados una vez que las cosas vuelvan a funcionar.
El comercio minorista es genial, los restaurantes son geniales, pero hagamos de los artistas una parte permanente del paisaje”.
