origen de la imagen：https://www.miaminewtimes.com/arts/best-miami-art-exhibitions-of-the-year-21976929
El panorama artístico de Miami ha alcanzado un punto de inflexión.
Este año, mientras la turbulencia política sacudía al mundo y los conservadores dominaban en las elecciones, los mecenas del arte de la ciudad mostraron a los artistas e instituciones que su apoyo era condicional.
Los escándalos de censura afectaron a dos instituciones locales importantes, con artistas censurados por una supuesta conexión con Palestina o su gente.
En el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, el personal curatorial cumplió con las demandas de retirar un retrato de Charles Gaines que representa al político y académico palestino-estadounidense Edward Said.
En Oolite Arts, la junta tomó medidas similares para eliminar la instalación de un artista que apoyaba la liberación palestina, lo que llevó a un boicot por parte de sus propios artistas residentes y a la cancelación de subvenciones.
Los artistas han denunciado que tal censura tendrá un efecto desalentador, obligando a los creativos a huir del estado.
Pero otro factor puede ser aún más influyente: los devastadores recortes presupuestarios impuestos por el gobernador Ron DeSantis, que los aplicó al sector artístico como parte de su campaña contra la cultura LGBTQ.
Cientos de organizaciones han perdido financiación como resultado de estos recortes.
Este clima represivo es parte de la razón por la que compilar esta lista de las mejores exposiciones artísticas del año fue tan difícil, especialmente dada la fuerte producción artística de este año.
Las emociones personales tuvieron que quedar a un lado mientras considerábamos lo mejor que la ciudad tenía para ofrecer.
No podía dejar fuera ciertas instituciones problemáticas si sus exposiciones eran lo suficientemente impresionantes; hacerlo sería hipócrita.
A continuación, descubre las mejores exposiciones de arte en Miami en 2024 y reflexiona sobre el hecho de que, tal como van las cosas, es posible que no volvamos a ver arte de este calibre aquí, ya sea o no que lo merezcamos.
La exposición “Arquitectura de Neo-Tokio” en el Museo Morikami permitió a los visitantes acercarse más que nunca a la magnífica distopía ciberpunk del film.
Más que un simple vínculo comercial, la exposición mostró cuán notable es la artesanía de la animación tradicional, dando a los espectadores una ventana a procesos que se han dejado de lado en el cambio hacia la producción digital en el anime.
Lejos de ser meras ilustraciones comerciales, estas imágenes son obras de arte asombrosas en sí mismas.
Juntas, forman un monumento a la propia forma de arte de la animación.
Es un logro curatorial que el Morikami pueda poner todo esto en la misma sala.
La obra de la fallecida artista afrocubana Belkis Ayón ha sido vista en grandes museos e influyentes colecciones en todo el mundo en años recientes.
Una exposición de su trabajo en David Castillo a principios de este año proporcionó una visión comprensiva de su práctica.
En una serie de misteriosas y cautivadoras impresiones en blanco y negro, Ayón ahonda en las mitologías y símbolos de las sociedades secretas Abakuá en la isla.
Un solo vistazo a estas imágenes y sentirás su poder místico.
No te dejes engañar por su ubicación en una tienda vacía de Lincoln Road: “Argumentos Constructivos” es una exposición de nivel museístico para la fallecida Gelfman, una de las artistas abstractas más queridas de Miami.
Organizada por la familia de la pintora, la muestra coloca sus maravillosas pinturas en cuadrícula en conversación con las de sus amigas y acólitas.
Hay una pieza de Loriel Beltran que refleja directamente las filas de pequeños triángulos que usó como su motivo principal, así como colaboraciones entre Gelfman y Frances Trombly.
Sin embargo, es el trabajo de Gelfman el que brilla más, destacándose su uso del color en varias notables y casi psicodélicas pinturas.
Un año después de su primera muestra en Miami Art Week, la Historic Hampton House fortaleció su posición como un destino para el arte contemporáneo con este impresionante grupo curatorial.
Aprovechando el estatus de antiguo hotel del Green Book del museo para discutir los viajes que hacemos y las cosas que llevamos con nosotros, “Equipaje Invisible” se sintió como un viaje en sí mismo.
Su curaduría fue impresionante, mostrando a grandes artistas como Ed Clark, Sam Gilliam, Frank Bowling y Marina Abramović, junto a trabajos de locales prominentes como Tomm El-Saieh y Joel Gaitan, así como voces emergentes importantes como Jaume Quick-to-See Smith y Vanessa German.
El clímax de la exposición, que culmina en una sala llena de pinturas de los Highwaymen, cuyo arte proviene de sus viajes itinerantes por Florida, resultó particularmente profundo.
Fue bastante difícil destacar solo una exposición de la excelente oferta de otoño del Museo NSU, que incluyó impresionantes exposiciones de pinturas de la emergente Cici McMonigle y la fallecida modernista holandesa Jacqueline de Jong.
Sin embargo, fue esta retrospectiva de la carrera del maestro fotógrafo octogenario Joel Meyerowitz la que más me impresionó.
El volumen de personas, lugares y escenas capturadas por la cámara del influyente nativo del Bronx, incluidas muchas nostálgicas tomas de sus viajes por Florida, simplemente asombró.
Tanto un tributo a Miami como una declaración de supervivencia, “Regreso a Casa” sería una de las mejores exposiciones del año, incluso sin anclarse a la poderosa historia de la lucha de vida o muerte del pintor de Miami, Parlá, con el COVID-19.
Las abstracciones influenciadas por caligrafía y el uso del collage del pintor lucen acrobáticas y fluidas en sus lienzos, pero demostraron ser aún más impresionantes cuando Parlá llevó su estudio al museo en una serie de sesiones de pintura performativas abiertas al público, un raro regalo de un artista que creció creando arte exclusivamente en espacios públicos.
Una exposición tan salvaje y sobrecargada como el trabajo de su sujeto, “Collage de Memorias”, reúne décadas de trabajo del famoso artista y diseñador japonés Keiichi Tanaami, quien lamentablemente murió antes de poder ver la muestra.
Con películas, impresiones, pinturas y collages, los curadores organizaron brillantemente las influencias y grandes temas de Tanaami, desde la revolución del pop art de Warhol hasta las bombas de la Segunda Guerra Mundial que cayeron sobre su país natal.
El resultado es una profunda mirada a la mente y vida de un artista iconoclasta, famoso en Japón pero poco conocido en EE.UU. hasta ahora.
La muestra del nativo del condado de Dade, Lee Pivnik, en Dale Zine fue simplemente extraordinaria.
El artista visualizó su futuro especulativo de Miami inundado, donde rebeldes queer se disfrazan de fauna nativa y se ocultan en los Everglades para evitar un estado de vigilancia distópico, con impresiones fotográficas de vidrio de conchas de los performadores disfrazados en el pantano y calaveras de animales decoradas.
Tan fantástica como Drexciya y tan radical como LeGuin, “Quimeras” es una respuesta extraordinariamente creativa a los problemas actuales.
Esta muestra de pinturas inquietantes y reflexivas de la argentina residente en Miami, Lucia Maman, curada por su compatriota y artista Luna Palazzolo-Daboul, fue probablemente la mayor sorpresa del año.
Imagina, en medio de las boutiques de lujo del Design District, una galería repleta de retratos sombríos que retratan lo discapacitado y deformado, cuestionando nuestras superficiales concepciones de la perfección biológica.
Tal exposición se siente francamente peligrosa en una ciudad tan superficial y conservadora como Miami.
Esta exposición provocadora del artista ucraniano Kadan, quien alguna vez representó a su país en la Bienal de Venecia, examina el concepto de ecocidio en relación con la guerra.
¿Lo que sucede con todos los animales cuando un país sufre la devastación a manos de los humanos?
Con siluetas de cabezas de ganado enterradas en cráteres y piezas escultóricas que muestran herramientas agrícolas convertidas en objetos afilados colgando arriba, la exposición de Kadan es un sombrío memento mori lanzado a un entorno apático como una granada.
A medida que las guerras asolan el mundo, el artista nos recuerda que todo está conectado y que ignorar la violencia en el extranjero es un peligro que corremos a nuestro propio costo.
