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La obra de Lynne Golob Gelfman será exhibida junto a la de otros artistas contemporáneos, como Frances Trombly.
El curador Tobias Ostrander aparece en la pantalla desde su hogar en la Ciudad de México.
Ostrander, ex curador jefe y subdirector de asuntos curatoriales del Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM), es actualmente el curador de arte latinoamericano de Tate Modern.
Durante sus ocho años en PAMM, Ostrander curó varias exposiciones memorables, incluyendo “Grids: A Selection of Paintings by Lynne Golob Gelfman” en 2018.
La exhibición es especialmente significativa para el curador, ya que fue una de las últimas muestras de la artista antes de su fallecimiento en 2020.
Casi seis años después de curar “Grids”, Ostrander fue invitado a ser uno de los dos curadores de una retrospectiva de la obra de Gelfman que se mostrará durante la Miami Art Week en 1108 Lincoln Rd.
“Constructive Arguments: Aesthetic Dialogues With the Work of Lynne Golob Gelfman” se inaugurará el lunes 2 de diciembre y permanecerá abierta hasta el domingo 22 de diciembre.
Gelfman era conocida por su interpretación artística de las cuadrículas.
Amaba esta forma geométrica y jugó con sus dimensiones de todas las maneras imaginables.
Su técnica era única en el sentido de que a menudo dejaba que elementos naturales, como la humedad de Miami, influyeran en sus pinturas.
“Me gustaba pintar techos cuando era niña… y esos eran un poco las cuadrículas,” dijo Gelfman en una entrevista de 2020 con PAMM.
“Lo que realmente amo de los sistemas y las cuadrículas es que, de alguna manera, me siento como el trickster.
Sigo las reglas del juego y luego puedo romperlas.
Me gusta mucho esta idea de no ser un artesano, sino ser un trabajador… de hacer algo un poco travieso.”
Ostrander trabajó de cerca con el patrimonio de Lynne Golob Gelfman y Natalia Zuluaga, curadora en jefe del Museo de Arte Patricia & Phillip Frost, para llevar a cabo “Constructive Arguments.”
“Natalia y yo pensamos en Lynne como una especie de conectora,” dice Ostrander.
“Ella fue extremadamente influyente en muchos artistas jóvenes y colegas dentro de un contexto de Miami.
Pero también tenía una red muy interesante de amigos cercanos y amigos artistas que se extendía más allá de Miami.
Así que Natalia y yo pensamos que sería interesante hacer una exhibición que mostrara su red e incluyera a artistas más jóvenes de Miami así como figuras más establecidas, como Eugenio Espinoza y Olga de Amaral.”
La exhibición contará con varias obras de Gelfman emparejadas con piezas de ocho artistas contemporáneos, todos los cuales fueron amigos personales cercanos o conocieron a la artista fallecida durante su vida.
Estos incluyen a Olga de Amaral, Loriel Beltrán, Eugenio Espinoza, Gloria García Lorca, Aramis Gutiérrez, Cristina Lei-Rodriguez, Leyden Rodriguez-Casanova y Frances Trombly.
Algunas de las obras exhibidas son colaboraciones entre Gelfman y el artista.
Por ejemplo, Ostrander explica que Trombly, conocida por su técnica de tejido, tejió sobre una pieza existente de Gelfman, y que esa colaboración será exhibida como parte de “Constructive Arguments.”
En los años 90, Gelfman creó un grupo de objetos junto a Espinoza, quien también se presentará en la exposición.
Otros artistas, como Beltrán, crearon nuevas obras para la exhibición en homenaje a su antigua mentora.
“También hay mucho diálogo conceptual compartido entre todos estos artistas y sus obras,” añade Ostrander.
La exhibición se distribuirá en cinco salas, cada una destacando un rasgo único.
Una sala presenta obras sobre cuadrículas y estructuras, otra sobre cercas y otra sobre piezas realizadas en colaboración con Gelfman.
“Cuando la gente vea la exposición, verá cómo estamos creando conversaciones particulares en cada sala,” explica Ostrander.
El curador sonríe mientras recuerda a su viejo amigo.
Mira hacia la esquina de su escritorio antes de volver a fijar su mirada en la cámara de su computadora.
Las arrugas aparecen en la esquina de sus ojos mientras su sonrisa se ensancha, y dice: “Si alguien nuevo llegaba a la ciudad, ella se comunicaba y organizaba una cena para conectarlos con artistas y otros curadores y críticos.
Eso es lo que hizo por mí cuando llegué a Miami.”
El título “Constructive Arguments” realmente hace referencia a varias cosas,” explica Ostrander.
“Una es que Lynne realmente unía a las personas, ya sabes, para discusiones o debates.
Era una gran anfitriona y le encantaba recibir a otros artistas y curadores.”
Gelfman nació en Nueva York en 1944.
Estudió arte en el Sarah Lawrence College y recibió su MFA de la Universidad de Columbia.
Se mudó a Florida del Sur en los años 70 y permaneció en Miami hasta su muerte en 2020.
Ostrander dice que parte del legado de Gelfman es su impacto en el mundo del arte en Miami.
Pasó casi 50 años viviendo y trabajando en Miami, una ciudad que muchos consideran transitoria.
“Muchos artistas trabajan aquí por un periodo de tiempo y luego se van a otro lugar,” dice Ostrander.
“Lynne realmente se comprometió tanto con su práctica como con Miami.
Se convirtió en una verdadera embajadora del potencial de Miami como ciudad de producción artística.”
Gelfman estuvo activa en el mundo del arte e incluso pintó el día antes de su muerte.
A lo largo de su carrera, ayudó a poner a Miami en el mapa como un lugar donde los artistas podían vivir y trabajar con éxito.
“Constructive Arguments” no solo busca estimular un diálogo sobre el trabajo de grandes artistas, sino que espera mostrar el impacto de Gelfman en Miami y en el mundo del arte en su conjunto.
“Si estudias la historia de su trabajo, realmente estás estudiando la historia del mundo del arte en Miami.
Queríamos abrazar ese legado y esa energía mostrando el impacto que Lynne tuvo en esta comunidad de artistas y en la comunidad de Miami.
