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A pesar de que Dispatch nunca había tocado en el MGM Music Hall de Fenway, sus conciertos consecutivos del 18 y 19 de octubre se sintieron como un regreso a casa para esta banda con raíces en el área de Boston y el noreste.
Desde el principio, la banda hizo saber al público: “Es genial estar en casa”.
Además, antes de que comenzara el espectáculo, me encontré con una amiga en el piso de admisión general que dijo que creció en Sherborn, cerca de la familia del cofundador Chad Stokes, y antes de que la noche terminara, la banda le deseaba un Feliz Cumpleaños a Mama Stokes.
La banda, que se formó en la década de 1990 en el Middlebury College y tocó en clásicos lugares de Boston y Cambridge como Bill’s Bar y el Middle East, ha evolucionado a lo largo de los años para tener un sonido más armonizado en sus álbumes recientes que durante sus primeros años más arraigados.
En la noche del viernes, cuando asistimos, la banda de cinco miembros (más invitados, incluido un trombonista llamado Sam y Matt Quinn de Mt. Joy como telonero acústico) abarcó múltiples géneros desde rock hasta reggae durante un set de 17 canciones.
El espectáculo del viernes no estaba completamente vendido (escuchamos que la multitud de Dover-Sherborn acudiría en masa al concierto del sábado en plena fuerza), pero aún así estaba lleno de pie en la mayoría del lugar, incluyendo donde los asistentes tenían asientos.
Como nos dijo la banda durante una reciente entrevista, están trabajando en un nuevo álbum que los llevará de regreso a sus raíces impregnadas de reggae.
De hecho, una nueva canción llamada “Johnny Whoop” fue un ejemplo de eso, con guitarras y trompetas llenas de skanking en una canción inspirada en un juego infantil que la banda reconoció que “Nadie sabe de qué demonios estamos hablando”.
El set tomó prestado en gran medida de los álbumes más recientes como “America, Location 12”, aunque también incluyó favoritos más antiguos de “Bang Bang” de 1997 y “Who Are We Living For?” de 2000.
Un cover de “Uncle John’s Band” de Grateful Dead cerca del final también tuvo a la multitud cantando.
Fiel a su estilo, Dispatch tocó un set muy diferente durante su presentación del sábado, aunque también arrojo algunas nuevas canciones.
Como asistente novel a un concierto de Dispatch y oyente de música reacia a los jams, aprecié la falta de canciones interminables, así como la forma en que la banda entrelazó “Beds Are Burning” de Midnight Oil en su propia canción “Passerby” de 2000.
No quiero decir que no hubo improvisaciones, como con el final enérgico de “Midnight Lorry” o el solo de batería durante “Here We Go”.
También valoré el entusiasmo y la versatilidad de la banda.
El co-líder Brad Corrigan cambió de una guitarra a otra y, a mitad del set, se pasó a la batería.
Stokes y Corrigan me habían contado que cuando asisten a un concierto les gusta ver que los compañeros de banda realmente se llevan bien, y era evidente que disfrutaban de la compañía de sus compañeros en el escenario mientras se acercaban con guitarras duelantes en canciones como “Passerby”.
Esta no es una banda donde los miembros se quedan parados en un solo lugar en el escenario: se movieron libremente.
Dispatch se adhirió en gran medida a la música, con algunas intervenciones y un mensaje para salir a votar durante esta temporada electoral (Dispatch ha tenido un tema de “AMPlificando la Democracia” en esta gira).
La banda rockeó durante la mayor parte del espectáculo, incluyendo el popular “Skin the Rabbit” para cerrar el set principal.
Pero Dispatch prescindió de las llamativas luces rojas y azules del escenario y simplificó su configuración instrumental un par de veces también.
Esto incluyó una formación de cinco miembros al frente del escenario durante el bis, con los integrantes vistiendo camisetas de los Red Sox en este lugar conectado al Fenway Park.
