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Tristán e Isolda está de vuelta en la Ópera de San Francisco, 18 años después de que la compañía realizara la última interpretación de la épica musical de amor, traición y muerte de Richard Wagner.
La producción que se inauguró el sábado 19 de octubre en el War Memorial Opera House reúne a un elenco vocal y dramáticamente potente, una dirección psicológicamente aguda y una magnífica dirección musical a cargo de la directora Eun Sun Kim, quien guía Tristán por primera vez.
Kim domina cada página de esta partitura desafiante y armónicamente inestable, desde la apertura susurrante del preludio hasta el aria final de Isolda casi cinco horas después.
Extrae una gama suntuosa de colores de la orquesta; la gloria tumultuosa del dueto de amor del segundo acto y el oscuro y desesperante preludio del Acto 3 fueron algunos de los muchos puntos destacados.
Ella mantuvo el ritmo de la actuación del sábado en grandes arcos.
El director Paul Curran, haciendo su debut en la compañía, es el socio de Kim en la efectividad dramática.
Trabajando dentro del sencillo diseño del escenario de Robert Innes Hopkins —que consiste en dos grandes paneles dispuestos en cada acto para representar un barco, un patio de castillo y la casa de Tristán en Bretaña, respectivamente— la dirección de Curran es sin ningún tipo de artificiosidad y franca, expresando físicamente lo que sucede en la música y el texto.
A lo largo de esta producción, pequeños gestos son particularmente reveladores: una mirada o una mirada fulminante, una mano levantada que detiene la explosión de un cantante, y tienen un inmenso poder acumulativo.
La soprano Anja Kampe como Isolda y el tenor Simon O’Neill como Tristán protagonizan los personajes principales en este desgarrador viaje emocional.
Mucho ha sucedido antes de que se levante el telón.
Los dos se enamoraron sin reconocimiento cuando Isolda sanó las heridas mortales de Tristán, a pesar de que él mató a su prometido en la batalla.
Cuando vemos por primera vez a Isolda, está en una rabia desmesurada porque Tristán ha arreglado su matrimonio con su tío, el Rey Marke, y ahora la lleva de Irlanda a Cornualles para la boda.
Kampe, que regresa a San Francisco 13 años después de un debut muy elogiado como Sieglinde en el ‘Die Walküre’ de Wagner, ofrece una actuación resplandeciente como Isolda, tan unificada dramática como vocalmente como jamás se verá.
Ella está atenta al significado de cada palabra y frase, y tiñe su tono ricamente bellísimo en consecuencia.
Y encarna cada emoción: imperiosa y altanera al ofrecer a Tristán la expiación en el Acto 1, inquieta e impaciente como una adolescente al esperar su encuentro en el Acto 2.
Sus manos y brazos son por sí mismos un estudio de elocuencia dramática.
O’Neill, de regreso a la Ópera tras su triunfo el año pasado en el papel titular de ‘Lohengrin’ de Wagner, iguala su fuerza con una tenor clarion de fuerza expresiva y variedad.
Él es heroico, sí, pero también tierno, especialmente en la tranquila segunda mitad del dueto de amor, cuando Tristán e Isolda llegan gradualmente a comprender que estarán unidos después de la muerte.
O’Neill es perseguido y angustiante mientras desciende a la delirio a lo largo del Acto 3.
Kwangchul Youn canta al Rey Marke con noble dignidad, su hermoso bajo abarcando mil grados de dolor y rabia por la unión emocional de Tristán con Isolda.
Solo al final de la ópera Marke extiende el perdón, creyendo que una poción mágica causó el amor entre los personajes titulares.
(Decide hasta qué punto la poción, que los amantes consumieron pensando que era un veneno, simplemente liberó sentimientos que ya estaban presentes.)
La mezzosoprano Annika Schlicht, en su debut en la ópera de EE. UU., es una Brangäne ideal, la compañera de Isolda que sustituye la poción por el veneno.
El control del aliento de Schlicht le permite maravillosamente flotar las advertencias distantes de su personaje durante el dueto de amor.
El bajo-barítono Wolfgang Koch como Kurwenal, amigo leal de Tristán, es robusto y algo gruñón en su debut en la compañía.
El tenor Christopher Oglesby muestra un rango dramático en sus breves apariciones como el joven marinero en el Acto 1 y el tierno pastor en el Acto 3.
El tenor Thomas Kinch como Melot, quien traiciona a los amantes con Marke, tiene una voz rica y pesada y una presencia física que podría hacer de él un buen Tristán algún día.
Los cantantes no vistos también son llamados a ser igualmente heroicos.
El sábado, la Orquesta de la Ópera interpretó con grandeza y total respuesta bajo la dirección de Kim.
Todos los principales fueron magníficos en sus solos, particularmente el intérprete de corno inglés Benjamin Brogadir en el Acto 3.
Los hombres del Coro de la Ópera, dirigidos por John Keene, realizaron una breve pero importante contribución al Acto 1.
Es raro experimentar una actuación en la que todos los elementos se unan de manera tan brillante, lo que Wagner mismo habría llamado un Gesamtkunstwerk, o una obra de arte completa.
En resumen, ‘Tristán’ ofrece una gloriosa noche en la ópera, y saldrás sintiéndote tan transfigurado por la música como los amores titular.
La producción de la Ópera de SF de ‘Tristán e Isolda’ de Richard Wagner se presentará hasta el 5 de noviembre, con la actuación del 27 de octubre disponible para transmisión en vivo.
