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La noche anterior, el clima de Miami se asemejaba al tipo de lluvia que puedes encontrar en ciudades como Londres y San Francisco, una neblina constante en lugar de un aguacero torrencial. Sin embargo, tanto los asistentes al festival como los artistas hicieron lo mejor de la situación. Algunos llevaban ponchos o buscaban refugio, mientras que otros decidieron que la lluvia no iba a detener su diversión.
El primer día del festival III Points 2024 prometió momentos memorables en 12 —sí, 12— escenarios que se extendieron desde el complejo Mana Wynwood hasta la fábrica de RC Cola. Parliament-Funkadelic llevó el ruido y el funk al escenario Mind Melt, DJ Shadow rindió homenaje al Miami bass en el Sector 3, DJ Koze hizo que todos bailaran en el 444, y Cloonee dejó al público pidiendo más.
Parliament-Funkadelic, un colectivo que ha sobrevivido a fuerzas externas como guerras, pandemias y recesiones durante seis décadas, no iba a dejar que algunas gotas de lluvia les detuvieran. Con una docena de miembros viejos y nuevos, fueron al escenario con instrumentos de bronce, guitarras, tambores y teclados, listos para dejar fluir los buenos tiempos. Tocaron clásicos como “Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker)” para un intenso groove y también hicieron versiones fenomenales. Un ejemplo fue la versión de P-Funk de “Jump Around” de Cypress Hill. A veces, Parliament-Funkadelic interpretaba riffs de guitarra de hard rock con solos de guitarra y batería antes de fusionarlos en una ensambladura cargada de groove. Al final de su set, George Clinton, de 83 años, tocó su canción “Atomic Dog”, que requirió que el público ladrara junto con él y la banda, mostrando que algunos miembros veteranos aún son los mismos músicos que aúllan a la luna.
Después de la actuación de George Clinton, Jungle llevó el groove a III Points. El grupo británico tenía un horario más temprano, pero muchos todavía estaban presentes, lo cual fue simplemente espectacular. Había buenas vibras en todas partes mientras las personas bailaban durante una hora, especialmente con temas como “I’ve Been in Love”, que provocó una entusiasta reacción del público. Jungle también demostró ser un grupo de clase cuando detuvieron su set para asegurarse de que alguien en la multitud pudiera recibir atención médica. Después de eso, continuaron moviéndose con el ritmo, con visuales de fondo que presentaban una paleta de colores cálidos que establecieron el tono justo para su actuación. Estar colocados justo antes de Kaytranada, quien se presentó después, también pudo haber ayudado, ya que las similitudes en el público eran bastante transparentes y ayudaron a preparar el ambiente para ese set.
Cuando un músico toma el micrófono, a menudo puede ser un sinsentido. Pero DJ Shadow pronunció algunas de las palabras más sabias: “Miami — donde inventaron el bass”. El californiano recorrió su discografía de 30 años en su presentación. Parecía que ninguna pista duraba más de un par de minutos mientras pasaba de “Divine Intervention”, “March of Death” y “Drone Warfare” en colaboración con Nas y Pharoahe Monch a gran velocidad. A medida que DJ Shadow soltaba pistas, también raspaba los discos, añadiendo ese clásico toque de DJ de hip-hop sobre el original. Incluso cuando un solo sintetizador resonaba, aprovechaba la oportunidad para usar el crossfader y mezclar el sonido. También presentó su próximo sencillo llamado “You Played Me”, una pista sorprendentemente alegre y divertida que, una vez más, raspó y manipuló antes de pasar a algunas selecciones de drum ‘n’ bass. La belleza del set de DJ Shadow radicó en su simplicidad. Claro, había montones de visuales, pero solo estaba él en el escenario, haciendo uso rápido de sus manos.
El set de Kaytranada es el obvio punto a mencionar, ya que todo el festival decidió acudir al escenario Mind Melt en cuanto subió a actuar. Parte de su gira “Timeless”, que apoya el álbum del mismo nombre, la multitud masiva frente al escenario hacía que fuera sorprendente que aún hubiera espacio para moverse y bailar. Este set también contó con visuales agradables que reflejaban las canciones, como “4EVA”, que mostraba las letras en colores brillantes y audaces. Por supuesto, canciones populares como “10%” y “You’re the One” han permanecido en la lista de canciones aunque son bastante más antiguas. Kay a veces tomaba el micrófono para hablar sobre cuánto ama y aprecia la ciudad o para gritar “¡Miami!” y animar a la audiencia. En comparación con listas de canciones previas, parece que Miami recibió el mismo set que todos los demás en el país, lo cual es un poco decepcionante, ya que III Points ha crecido y evolucionado, al igual que Kay, quien ha estado en el festival desde sus inicios en 2015.
A pesar de la lluvia torrencial que caía sobre el escenario del Sector 3, en verdadera moda hip-hop, Rae decidió que nada lo detendría y performó de todos modos, después de haber sido retrasado por más de 20 minutos. Salió al escenario con el tema de “Scarface”, que se transicionó a “Incarcerated Scarfaces”, recordándonos que a veces simplemente escupir rimas es el mejor tipo de actuación de hip-hop. Usando una configuración simple de micrófono y DJ, Rae recorrió todos los clásicos, como exitos en solitario “Ice Cream” y “Knowledge God”, así como pistas de Wu-Tang como “Protect Ya Neck” y “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin to Fuck Wit”. Agradeció a quienes decidieron permanecer y verlo actuar en esas condiciones de lluvia y viento. También compartió su amor por Miami, lo que le llevó a extender su tiempo en el escenario. Al parecer, la única forma en que este espectáculo podría terminar era con la multitud gritando: “Cash rules everything around me, cream! Dolla, dolla bill, y’all.”
Lo siento, Mr. Ed y Seabiscuit. El actual equino más famoso del mundo es sin duda HorsegiirL. Todo sobre ella se siente como un gimmick: una DJ que oculta su cara del público usando una máscara de caballo. Sin embargo, un gimmick solo puede llevarte hasta cierto punto. Lo que hace a HorsegiirL tan emocionante es que puede ofrecer una de las actuaciones más bailables de la noche. Mientras su sonido está firmemente arraigado en techno y rave, combina elementos de pop, R&B, hip-hop, baile funk y trance en sus sets. Comenzó la noche en el escenario RC 95 con su canción más famosa, “My Barn My Rules”, antes de enganchar a todos con cada beat que goteaba de los altavoces. Mezcló canciones reconocibles como “Yeah” de Usher, “Freaky” de Tinashe, “365” de Charli XCX y “Club Classics”, así como clásicos de la pista de baile como “Sandstorm” de Darude y “Calabria 2007” de Enur. HorsegiirL tomó todas estas pistas y las llevó a sus límites, dándoles una superposición techno que funcionaba perfectamente. Finalmente, cerró su set de una hora con sus propias canciones, “Obsessed”, “My Little White Pony” y “Eat, Sleep, Slay, Repeat” — la viva representación de juegos de caballos.
Como una de las mitades del dúo más hypeado en la música trap y bass, ISOxo se ha ganado una reputación por tener algunos de los shows más locos llenos de mosh pits y saltos. Parece que vivió a la altura de las expectativas. Al llegar al escenario RC 95 a las 12:40, ISOxo comenzó su set con una edición trap de “Overseas” de otro maestro de la rabia, Ken Carson. Desde ese momento, fue pura locura. ISOxo dio todo lo que tenía, tocando remixes de canciones como “Sandstorm” de Darude y “Clarity” de Zedd, pero el verdadero clímax llegó cuando interpretó “Smack Talk”, de su álbum colaborativo con Knock2. Durante 50 minutos seguidos, la multitud estuvo headbanging y haciendo mosh, mientras ISOxo entregaba algunas de las caídas más duras que Miami ha escuchado jamás. Muchos fanáticos se marcharon con las sonrisas más grandes en sus rostros porque ese set fue increíble en términos de lo que ISOxo trajo al sonido y la vibra que la multitud deseaba de él.
El alemán DJ Koze fue el último de solo tres artistas en cerrar el nuevo escenario 444, una gran sala oscura que albergó a Despacio durante los dos años anteriores. La habitación circular dentro de Mana estaba oscura, con luces de cambio lento y una gran bola de discoteca sobre la cabeza. DJ Koze tocó melodías electrónicas que presentaban bongos lentos, melodías de piano adormecedoras y voces lujosas. Podía mezclar pianos y voces antes de introducir una línea de bajo gruesa que nunca parecía forzada y solo re-energizaba al público. Las luces pasaban de un cálido naranja a un calmante rosa a paso de tortuga. El BPM languido demostraba que el 444 no es una carrera; un festival puede mostrar solo tres DJs por noche y aún ofrecer algo emocionante al público.
Después de un increíble set de ocho horas en Club Space solo unas horas antes, donde fue premiado con la noticia de que acaba de alcanzar el número uno en Beatport, Cloonee cerró el escenario principal Mind Melt de forma grandiosa. Aunque no cuenta con una producción loca, Cloonee logró aglutinar a miles de personas que cantaron y bailaron hasta primeras horas de la mañana. Recorrió todos los éxitos como su remix de “Turn Off the Lights”, “Sippin’ Yak”, y “To the Beat”. Era bastante claro que algunos de los favoritos del público incluían remixes de canciones latinas como “Lo Que Pasó” de Daddy Yankee y “No Pare Sigue Sigue”. Este set siente como la culminación de años de trabajo en Miami; Cloonee hizo su debut en la ciudad hace solo unos años, pero ha creado una base de fans tan fuerte y dedicada allí. Esto se evidenció en la gran cantidad de merch de Hellbent Records que llevaba la gente del público. Al final, Cloonee cerró con un remix de “Innerbloom” de Rüfüs Du Sol mientras la multitud coreaba “hasta que tuvo que dejar el escenario. Después, se reunió con los fans y se tomó fotos antes de poner fin a la noche.
