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La Doña, una figura prominente en la música contemporánea, afirma que “la lucha por la soberanía y liberación palestina ha formado parte de esta lucha transnacional por la liberación de todos los pueblos del Tercer Mundo”.
Ella observa que esta causa es paralela al movimiento indígena por la recuperación de tierras.
Un momento especialmente impactante en su álbum ‘Los Altos de la Soledad’ se presenta en la canción “Corrido Palestina”.
Tras los gritos de protesta que resuenan en el interludio “El Mundo Se Levanta”, las vocales de La Doña se elevan con determinación mientras critica a la administración Biden por enviar armas a Israel.
“No se puede silenciar nuestros gritos y canciones”, afirma, mientras la sección de metales avanza con firmeza.
Ser tan explícita sobre una guerra apoyada por la mayoría del establecimiento político estadounidense tiene sus riesgos, como La Doña experimentó de primera mano durante su gira de verano, cuando un pequeño grupo de asistentes se sintió ofendido por su postura activista en el escenario.
“Todos quieren ver a un artista porque… te están invitando a sus vidas, a su proceso creativo, a su output creativo”, dice.
“Y de repente dicen algo que no les gusta, y sienten que tienen licencia para contactar a promotores, agentes, financiadores, instituciones artísticas y tratar de silenciarme o decirme que me disculpe por decir ‘liberar Palestina'”.
En lugar de alejarse del tema en ‘Los Altos de la Soledad’, La Doña decidió dotar a la gente de himnos de protesta.
Además de “Corrido Palestina”, la oscura pista de reggaetón “Córrales” — que ataca a la policía corrupta — presenta una escalofriante sección de spoken word del Poeta Laureado de San Francisco, Tongo Eisen-Martin, que sigue el dinero desde la opresión violenta en casa hasta los conflictos respaldados por EE. UU. en el extranjero: “Si apagas la televisión lo suficiente, puedes oír a San Francisco pidiendo más ganancias de guerra”, dice con un tono sombrío.
Para los colaboradores de La Doña, su disposición a tomar una posición los conecta con un propósito más grande.
“Creo que siempre ha tenido la postura de que el rol del artista es decir tu verdad, defender lo que es correcto, usar la música — o cualquier arte que estés haciendo — para el bien mayor”, dice Naomi Garcia Pasmanick, la saxofonista y vocalista de respaldo en la banda de La Doña, quien también dirige sus videos musicales.
Con la emotiva pista de banda “Confesiones” y el bolero sinfónico “El Regreso” como sencillos principales, ‘Los Altos de la Soledad’ muestra un rango serio y llevó a La Doña a elevar sus habilidades técnicas.
En el estudio, reunió a su banda, los artistas invitados y 23 músicos de la Awesöme Orchestra, además de arreglistas y productores invitados.
Grabó poesía, protestas y entrevistas, y desarrolló conceptos líricos, o “mapas de historia”, con sus estudiantes de música en aulas de San Francisco y Oakland.
David Möschler, director y fundador de la Awesöme Orchestra, quedó impresionado con cómo logró que tantos colaboradores se unieran a su visión.
“Hay mucha intención detrás de todo ese detalle, y mucha historia y mucho respeto por lo que vino antes”, dice, “y luego el deseo de elevar a toda su comunidad, y a todos en su banda y con quienes trabaja”.
Ese sentido de elevación se manifiesta con mayor claridad en un par de pistas que conectan los lados A y B del álbum: “La Ida de Luisito” y “El Regreso”.
La primera canción presenta a Luis, un estudiante de música de 18 años de La Doña, en sus propias palabras sobre una guitarra que suena.
Mientras recuerda a su abuelo tocando el instrumento cada mañana en su hamaca en Guatemala, también revela que está en los EE. UU. sin su familia, incapaz de regresar a casa debido a preocupaciones de seguridad.
Con cuerdas cinematográficas y letras vívidas que romanticizan el paisaje guatemalteco, “El Regreso” captura hermosamente una sensación de desarraigo y alienación que conocen muy bien los inmigrantes y refugiados.
Vincula la lucha de Luis con aquellos que huyen de la violencia en lugares como Honduras y Filipinas.
La Doña se preocupa por las “historias no contadas”, y esta forma de componer con input comunitario ha sido profundamente gratificante.
Su ambición artística está en constante expansión, al igual que su audiencia, pero es ese enfoque desde abajo de escuchar a las personas, y esa deferencia a la tradición en busca de un sonido nuevo, lo que ha hecho que su música sea tan singularmente profunda.
Como ella misma lo expresa, “A medida que mi proyecto crece, mi intención es que las raíces se profundicen también”.
